作者：混沌大道
也可以滴滴代打的奥特曼。
那真是谁用谁知道啊。
“可惜我身处叙事层，虽然按理来说也属于奥特世界观，但总是有些特殊的，不然我应该也能手搓光吧，还是说哪怕到现如今我的意志力还是达不到标准呢？”
高峰把玩着手上的奥特手镯。
看着它吸收着透过窗户照射进休息室的阳光。
为自己积蓄着变身的能量，心中不禁浮现出了这个想法。
“不不不，一定是因为我变身的这个初代奥特曼属于昭和老奥，等圆古公司拍摄到迪迦奥特曼时，我的设定跟着从宇宙人更改为光之巨人，说不定就可以手搓光了。”
高峰马上把这个可怕的想法从心里甩出去。
他穿越以来奋战至今，打的每一把都是尽力局，谁能昧着良心说他不够奥特精神，所以做不到手搓光。
绝对是因为版本的问题。
这外星人的版本和光之巨人的版本那确实是有区别的。
不能忽略客观差异。
“等赛文正式开播我来看看变化，反正圆古肯定会把赛文设定成比奥特曼更强的巨人，史上最强的巨人，那么他这个最强巨人到底是和什么时期的我进行对比，剧本中的我？还是现实存在的我？”
“等到杰克播出，杰克成为新任的史上最强巨人的时候，我和赛文一同登场，那时设定他比我强，但论表现我俩不会有差异，都是要给杰克踩的垫子，那时是会提升我的实力还是削弱赛文的实力呢？”
高峰已经迫不及待想要等赛文开播了。
新的武器，还有关于特摄宇宙与叙事层关系的秘密，都让他心里充满了动力。
第129章 皮套设计
“井口昭彦老师早上好啊。”
“早上好。”
一大早，井口昭彦就来到了道具部。
他熟练的在道具部的桌面上展开了自己画的格利扎第三形态草稿。
和他们商量起哪些部分可以制造出来。
哪些部分由于技术受限，制作不了，需要修改。
而这修改又该修改成什么样子才能将这个怪兽带给人的感觉保留下来。
自从那天和高峰讨论过之后，他已经扑在这个皮套上良久了。
毕竟现在还是制作《奥特Q》的年代，技术力和格利扎问世的二十一世纪差了几十年。
为了在银幕上呈现出差不多的效果。
他们需要耗费的心血比后世的工作人员不知要高出多少倍。
很多后世成熟的技术和直接拿来就用的东西在他们这里是需要他们开动脑筋一点点去创造的。
也正是因为有了他们的创造，有了他们在之前的积累。
后世的工作人员才能造出更好的皮套。
在制造皮套时有很多成熟的技巧可以使用。
道具师川上玄接过井口昭彦的草稿。
认真看了起来。
相比于高峰前世的设计师是先制作出格利扎第三形态，然后在上面做减法制作出第二形态和第一形态不同。
在井口昭彦这里，是先有了高峰画出来的第一形态和第二形态的素描。
随后他在上面填充颜色，搞定了格利扎第一形态和第二形态的设计。
在那之后才设计出来的第三形态。
“川上先生，你看，关键在于这种虚无的扭曲感，它不像实体怪兽，更像是一团扭曲的空洞本身，比如牛仔裤上的破洞，它不是一个实际存在的东西，而是一种宇宙的缺失。”
井口昭彦凑过来指着格利扎那扭曲而闪烁不定的身躯。
“不好办啊，橡胶和布料都做不出这种随时在流动分解的效果，硬要做成皮套，穿在身上动起来，可能会很僵硬，或者像是一堆碎片拼凑的。”
川上玄皱着眉头，手指划过草稿上那些不规则的能量光带和无数小细节堆砌起来的复杂图案。
“硬质材料肯定不行。”
井口昭彦点头。
“我们得用软性材料，比如有弹性的特殊布料打底，模拟那种无定感，但难点是表面这些闪烁的光效和破裂感。”
银河奥特曼时期开始的大LED灯时代是那个时候的技术有了新的突破才能做到的。
格利扎第三形态身上大大小小的发光孔洞在现在这个年代非常难以做到。
奥特曼的皮套还是拿潜水服改的呢。
后世的皮套材料对于他们来说是不可想象的。
“用两层材料做打底如何？底层用深色弹力布做主体轮廓，上面覆盖一层带有不规则破洞和撕裂边缘的浅色薄纱或者网眼布。”
川上玄拿起一块半透明的薄沙状材料对着光比划。
“这样皮套演员动作的时候，底层的深色会通过破洞露出来，模拟那种身体内部是虚无的感觉？”
他用手指在破洞边缘模拟撕裂效果。
“可行！”
井口昭彦眼睛一亮。
“破洞的边缘用细金属丝稍微定型，让它有撕裂的硬边感，但又不会太锋利划伤皮套演员。至于这些看起来像能量爆发点的地方……”
他指着草稿上的几个关键位置。
“用多层不同颜色的薄塑料片叠加，边缘打磨毛糙，里面藏有小灯泡或者反光片，现场打光时，随着演员的动作，不同角度反射不同的颜色，模拟不稳定的能量闪烁。”
这个时期的所有光学效果，完全依赖于现场打光和胶片处理。
因此如何通过前期的设计，减少后期在胶卷上人工手绘特效的工作量是很有必要的。
其实早在PS这个电脑软件出现之前，十九世纪的摄影师对于修改照片的技术就不比如今的PS水平差了。
这些修改基于胶片时代的暗房技术，与现在有ps时不相上下。
没有数码相机的胶片时代，要靠摄影师在暗房冲洗的时候进行“ps”。
那个时候的美颜，是可以在‘负片’阶段用白色铅笔打磨底片，可以达到中性灰磨皮一样的效果，抹去痘痘皱纹等，涂黑让其不再透光。
胶片相机拍的时候，如果对曝光不满意，也可以在暗房进行操作。
比如阴影出现‘死黑’的情况，我们在ps软件中，通常会运用选区和曲线，对选区进行局部的调整。
暗房操作也是类似，通过对局部的加减光，分区域单独调整曝光。
不能用PS的曲线工具抠图之前，古法摄影师的抠图更是用得轻车熟路。
通过叠放套放的手法，进行创意合成。
这算是最早期的合成大佬了。
老照片不仅仅可以是黑白，那个时候的修图师已经想办法对照片进行‘上色’了，也就是ps工具中的色彩填充与色相饱和度工具。
1842年，在彩色冲印普及前，英国人理查德贝尔德，就开始为照片着色了，只不过用的是传统的蜡笔、水彩、油画等颜料。
特摄的技术，也就是特殊摄影的技术，从照片一开始被发明出来，就在零星的运用积累。
广义上的特摄包含一切使用后期合成或者前期的拍摄手法来拍摄那些现实中不可能做到的事情。
现代社会的任何一部影片都不可能脱离特摄。
狭义上的特摄则已经变成专指使用皮套、微缩模型、以及塑造各种英雄形象的摄影作品。
井口昭彦和川上玄所做的，就是利用古典时代的特摄技术来模拟现代的特摄技术。
力争在最大限度上保留带给观众的观感。
格利扎第三形态复杂的特效制作必须尽可能在前期现场拍摄时就能达成。
也正是因为如此他们才反复磋商，反复修改格利扎第三形态的设计草稿和皮套制作工艺。
“怪兽头部的扭曲感如何做到呢？”
川上玄指着那一块黄橙橙，两边有四个犄角的荒诞头部。
“实心做出来会太重，皮套演员负担大，而且动起来不自然。”
“试试空心结构。”
井口昭彦拿出铅笔快速在稿纸上空白处画了个剖面图。
“用轻质的金属丝或藤条做骨架，弯曲成需要的扭曲形状，外面蒙上薄薄的、有弹性的乳胶皮或者特殊涂层布料。”
第130章 虚忆星人
“关键的连接点，比如脖子这里，用内置的、带活动关节的暗槽，让头部可以小范围地做出不符合常理的扭动，而不是简单的左右上下。”
“还有那些像空间裂缝一样贯穿身体的黑色条纹。”
井口昭彦指着草稿上的内容补充道。
“光用颜料画在皮套上不够立体。用黑色软胶条或者扁平的黑色橡胶带，按设计走向缝制或粘贴在皮套表面，这样在强光下能产生真实的凹陷阴影，加强扭曲空间的视觉感受。”
“我明白你的意思了。”
川上玄仔细听着，手指在草稿的关键部位敲点。
“材料选择和结构是关键。我们先做几个小样试试效果，特别是多层透光叠加和金属丝骨架蒙皮的部分。效果不好，再调整材料或者修改设计细节。”
“总之，为了能体现怪兽的视觉效果，给观众带来良好的观感，无论有多么困难，要返工多少次，也要把这怪兽的虚无和扭曲感做出来。”
两人在布满工具和材料的工作台前，开始对着设计稿，逐一推敲每一个细节在当前技术下的实现方案，专注于用物理方法制造超越时代的视觉感受。
在两位道具部门的创作者探讨皮套的设计工作的同时。
圆古公司编剧区，日光灯管发出稳定的嗡鸣。
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